清代繼承了自古相傳的中國玉工藝傳統，並達到了巔峰時期。清代征服新彊之後，緬甸北部也納入中國版圖。於是新彊的軟玉和緬甸的硬玉翡翠，便開始大量進入中原，玉的製作也因此大為發達。 翡翠被中國人喜愛從清朝才開始，清代以的中國玉器中是沒有翡翠的。到了十九世紀時，這種美麗的翡翠成為宮廷后妃的寵物。翠玉白菜是清朝某位皇后的嫁妝，翡翠為青、白二色，象徵女子清白的貞操，而白菜上的紡織娘，象徵多子多孫。 清初，玉器藝術並無特殊的發展，到了十八世紀高宗乾隆時代，玉器雕琢技術達到高峰，作品不但多而精美，且足以概括清代玉雕的成就，因此西方人士便以乾隆玉做為清代玉器的總稱。宋代與清代的作品主要以仿古為主。一般來說，如果一件玉器模仿早期銅器越詳細，則屬宋代作品的可能性越大，因為清代的師傅常以自己的花式加以古代風格，換句話說，清代的作品只仿古作品的形狀，而不抄襲古代作品的細節。 清代藝術的特色是具有古代風格，一般人認為清代對仿古的作品較宋代更為嚴謹而細緻。故宮藏玉實在有精細得令人驚奇的。像黃玉印章三方，這是三顆單獨的方印，每顆印有一根玉鍊，這些玉鍊是由許多小玉環相接而成的，三根玉鍊又由一個玉環把它們連接起來。這三顆印和這些玉鍊是一塊玉料琢磨而成的，任何地方都沒有膠粘的痕跡。 我們知道中國人琢玉的方法是以石攻石的方法，在這樣簡單的方式下，雕琢出這麼精緻的作品，真不是一件容易的事。故宮博物院中陳列有同樣的兩個花薰，一個色白，一個色灰，它們的形狀都好像一個大的蓋碗，周身鏤空花紋，都是些花葉花朵。這原是一種存放鮮花的器皿，把鮮花放在裡面，香氣從那些鏤空的孔洞散出，使人看不到花，而嗅得到花香。這兩件東西如果是木製的，叫木匠雕這些鏤空花並沒有什麼難處，但玉器要花的功夫和精力可要難上百倍、千倍。 歷代玉器雕銘雕款的很少。新玉有許多是琢款的，舊玉則多補刻上銘文，這些幾乎完全出於清乾隆皇帝之手。清乾隆皇帝很喜歡玉，他的詠玉詩句也最多，所以命宮中玉工將他的御製詩款與璽文加琢在玉器的表面。在玉器上琢御題詩可以算是故宮藏玉的一個特點。 乾隆時有一玉工以染色方法作出此玉色，並雕成青玉蟠螭紋盃。乾隆得之，視之為稀世古玉，愛不釋手。後玉工之孫見之，說此玉為其祖父所作。乾隆要其說出染色之製作方法，玉工之孫詳細道出其中奧妙，乾隆聽而樂之，頓而開之。 肉形石是一巧作。玉工見玉石顏色聯想到三層肉，此石除皮部分，加以染色處理，作出肉皮、豬毛的樣子，其餘皆為自然模樣，觀其外形與真實的肉一模一樣，故名「肉形石」。 痕都斯坦玉器雕藝 清代的玉雕工藝除了承襲傳統的技法與風格加以發展外，更由於高宗對於新疆的用兵，引入了異國風味，回教帝國的玉器大批東傳，宮廷中稱為痕都斯坦玉器。痕都斯坦本為青代對北印度稱謂，而痕都斯坦玉器則泛稱宮中所藏之回教國家的玉器。主要為十八世紀初至十九世紀初，在北印度的蒙兀兒帝國與土耳其的鄂圖曼帝國雕琢製作的；極少數或許是由新疆回族玉工所雕琢的。新疆多回民，葉爾羌原是痕都斯坦玉器的貿易重鎮。十八世紀下半葉，清高宗開拓新疆，地方領袖或朝廷的派駐官吏多以痕都斯坦玉器呈進。高宗甚為喜愛，常賦詩為文紀念，部分詩文或加琢在玉器的器表。 痕都斯坦玉器主要承襲中亞、波斯與印度的雕藝傳統，又吸收歐洲與中國的藝術精華而成就其特有的風格。痕都斯坦玉器分食器與雜器兩大類，以食器中的碗、杯、盤為大宗。造形上有的全器形成一朵盛開的花，或半個剖開的瓜。器底常浮雕成一朵平展盛開的花朵；器柄的地方多立雕作花苞與纏繞的莖葉，或是一個彎曲的羊頭，羊是唯一的動物的母題。 在玉材的選擇上，多傾向淺色，且多是單色玉器，追求純淨之美；未見運用多色巧雕者。部分痕都斯坦玉器再以金、銀或各色寶石、玻璃嵌飾花紋，譜出燦爛花麗的風格。以花紋母題而言，這類玉器上多雕琢植物花葉，尤其以莨苕和蓮為主。碗、杯、盤等容器之器耳與器底常為裝飾的重點。晚期雕琢更傾向細薄精巧，器璧幾乎是半透明，清高宗譽之為瑩薄如紙，比之為蟬翅，堪稱為鬼工、仙工。由於玉器器壁細薄，甚至可由內壁看到外壁上淺浮雕的層花疊葉，這也是痕都斯坦玉器的風格特色 清高宗常命玉工將御製詩加琢在痕都斯坦玉器的器表。玉工們有充分的時間摸挲把玩，自然會吸收其風格與技術來設計自己的新作品。故宮痕都斯坦玉器展品中，有一件中國玉工所雕的羊頭瓜瓣形水盛，顯然的採用了痕都斯坦的造形。總之，痕都斯坦玉器對中國玉雕藝術造成一定程度的影響，中國玉工取其造形、花紋，學習它的精緻細薄，但未刻意去仿製一模一樣的器物，至於作品的功能都是純中國的，如飲茶的蓋碗、書畫時用的水盛、筆洗等，不難在異曲同工之妙中分辨出是中國玉或痕都斯坦玉。 藝術的交流需要客觀環境的容許，十八世紀下半葉，由於清高宗的開彊拓土，造成痕都斯坦玉器的大量東傳，中痕藝術得以相互激盪影響。中國玉工由這些不同風格的藝術品中吸取了靈感，也就是在自己的創作中注入了新的生命力。新的造型、花紋逐漸被吸收融合，又成為大傳統中的一個構成分子，並活用在日常生活中，這說明了中國文化包容力的深遠博大。 清代玉器自乾隆、嘉慶之後漸漸衰退，但有清一代，不論是宮廷或民間琢玉都盛於其他朝代，製作技巧也高，因此在整個玉器發展史上，清代玉器的質與量都相當可觀。玉器在源遠流長的發展中，各時代呈現不同的意義與風格，歷久而彌新。新的文化面貌造成新的需求，新的藝術成分不斷融入，匯為中國藝術的新生命。
清代繼承了自古相傳的中國玉工藝傳統，並達到了巔峰時期。清代征服新彊之後，緬甸北部也納入中國版圖。於是新彊的軟玉和緬甸的硬玉翡翠，便開始大量進入中原，玉的製作也因此大為發達。 翡翠被中國人喜愛從清朝才開始，清代以的中國玉器中是沒有翡翠的。到了十九世紀時，這種美麗的翡翠成為宮廷后妃的寵物。翠玉白菜是清朝某位皇后的嫁妝，翡翠為青、白二色，象徵女子清白的貞操，而白菜上的紡織娘，象徵多子多孫。
歷代玉器雕銘雕款的很少。新玉有許多是琢款的，舊玉則多補刻上銘文，這些幾乎完全出於清乾隆皇帝之手。清乾隆皇帝很喜歡玉，他的詠玉詩句也最多，所以命宮中玉工將他的御製詩款與璽文加琢在玉器的表面。在玉器上琢御題詩可以算是故宮藏玉的一個特點。
清高宗常命玉工將御製詩加琢在痕都斯坦玉器的器表。玉工們有充分的時間摸挲把玩，自然會吸收其風格與技術來設計自己的新作品。故宮痕都斯坦玉器展品中，有一件中國玉工所雕的羊頭瓜瓣形水盛，顯然的採用了痕都斯坦的造形。總之，痕都斯坦玉器對中國玉雕藝術造成一定程度的影響，中國玉工取其造形、花紋，學習它的精緻細薄，但未刻意去仿製一模一樣的器物，至於作品的功能都是純中國的，如飲茶的蓋碗、書畫時用的水盛、筆洗等，不難在異曲同工之妙中分辨出是中國玉或痕都斯坦玉。
