我們現在欣賞一下正統的皮影戲的演出。劇名是孫臏下山。這種神奇高妙的武林功夫都可以在皮影戲中看到。
皮影戲的傳承
　　皮影戲各個角色唱腔及對白都是由演出者來擔任。所以演出者必須要會模倣各個角色的性情、性別和聲音。燈光同時也要配合劇情來加以變化，才能製造出劇情所要的氣氛。擔任樂器的老藝人們更是需要熟知故事的每個環節，才能給予演出者最好的配合。這是燈光操作者。這是演出後台的情形。
現在的皮影戲團越來越少了，反而倒是國外的人士開始注意起，中國的這項傳統民俗技藝，就如同許福能先生的法國學生李安寧小姐所說，她學皮影戲是要告訴別人許多故事，稀有的皮影戲演出雖然可以強烈的吸引起對昔日皮影戲的懷念，但是老藝人們的影偶雕製及操作技巧，在曲終人散之後卻瀕臨著即將凋謝的危機。
　　台灣的皮影戲雖然是木偶的一種，但是卻漸漸的被人們所淡忘，曾經盛況一時的皮影戲在電視與電影的衝擊之下，被這一代中國人摒棄於繁忙的現代化生活之外，皮影戲的風光不再。但是這項精緻的文化遺產，卻代表了造形藝術及特殊風格戲劇結晶。
　　皮影戲確實有著持續存在的價質，提倡皮影戲最好的方法，就是用大家熟悉的能接觸到的素材，製作及演出皮影戲，讓他進入到日常生活之中讓人們與它更接近，並藉著演出活動來滿足發表的慾望，讓孩子們開始關心以及喜愛這項民間藝術。
　　提倡皮影戲並不是一昧保存或者是守舊，應該是從舊的戲目中加以整理充實，吸取原有的精華，然後再提高演出及鞏固原有的技術，並且培養人材，來繼承這一份文化遺產，最重要的是要創作新的劇本，如描寫新的英雄人物，歌頌新的事物，以滿足現代社會文化的需要，並注意有助於兒童教育題材，由藝術的陶治，培養新生代的道德品質，讓皮影戲這項高度的民俗藝術代代相傳，歷久彌新，永遠流傳下去。